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南京大學戲劇影視研究所,戲劇影視藝術系
南京大學藝術碩士劇團,南京大學文學院影視中心 南京大學藝術碩士劇團,南京大學文學院影視中心
2017年第6期(總第21期)
  • 目  錄


    前沿劇評


    十年青戲節──寫在作為青戲節觀眾的第十年/ 北小京

    尚不成熟的廣袤試驗田──2017北京青年戲劇節印象/ 安妮

    《雜音》:我們時代的欲望與焦慮/ 馬姝

    雜音,或復調中國/ 李安昆

    當劇場呈現出展覽形態──關于《500米-卡夫卡、長城、不真實世界圖像及日常生活中的英雄主義》/ 朱玥

    “湯莎會”《邯鄲夢》:跨越是一種思考/ 張之薇

    新編閩劇《雙蝶扇》:好人安排的不幸──觀戲曲筆記一則/ 張杭


    青年短評

    辨認命運之霧:荒原上的四個四重奏/ 孟瀟

    “單一故事的危險性”:觀文獻劇《黑寺》/ 程瑩

    一次誠心誠意的邀請──談《安提戈涅》的現代化改編/ 李冠賦  文,LaurenceHebrard  攝影


    晨子看戲

    重影──九月觀劇/ 郭晨子


    影視評論

    死于廢土的奧林匹克──《銀翼殺手2049》里的科幻與未來/ 陳思霖

    戰爭敘事、最低限度生存與寫實的美學追求──評諾蘭《敦刻爾克》/ 路程

    “義氣”的“慎終追遠”──從《追龍》說到作為游民社會倫理經驗史的香港江湖影像/ 馮慶


    劇場/片場調研

    南京“江南劇院”劇場改革實踐考察/ 程淼  王莉

    論·談之“那邊的風景”:以朝鮮族導演張律的“越境三部作”為中心/ 馬然


    劇本推介

    反故事,反景觀──《發熱》和獨白劇場的政治性/ 陳恬

    發熱/ 華萊士·肖恩  著,陳恬  譯


            今年,創辦于2008年的北京青年戲劇進入了它的第十個年頭,這十年也是各式各樣的戲劇展和戲劇節在中國各地不斷出現,不斷為戲劇的創作和接受提供新平臺的十年。本期“前沿劇評”欄目中,知名隱身劇評人北小京談了他所感知的十年變化中的青戲節,并不無尖銳地指出今年青戲節一些青年導演的作品在劇作、演員訓練以及概念化等方面所存在的問題。年輕的戲劇媒體人安妮則認為青戲節雖在創作和節展方面不無問題,卻仍然是國內許多青年戲劇創作的起點以及具有相當包容度的試驗田。

            本刊上期發表了青年旅美劇作家朱宜的劇本《雜音》,同時,編輯部與南京大學藝術碩士劇團聯合出品了該劇的劇場作品。這是本刊編輯部第一次參與戲劇制作和演出?!峨s音》之好,好在它的自我“對話性”,對它的理解與闡釋肯定會是多層次、多側面甚至不同立場,不同價值觀的。我們從眾多演出評論中選出馬姝和李安昆的文章,作為對于這部戲最初的討論。他們的評論都支持了溫方伊為該劇所作的導讀中的觀點:我們的舞臺需要雜音。

            柯軍是一位既傳統又前衛的昆劇表演藝術家,他的“新概念昆曲”的理念與實踐有可能在既已形成的現代戲曲文體之外,創建新的戲曲文體。本刊本期發表張之薇的評論,介紹、剖析柯軍與英國戲劇家借用莎劇資源共同創作的中英版《邯鄲夢》。這一個《邯鄲夢》不但是湯顯祖與莎士比亞和當代中英戲劇家的一次對話,而且是更廣闊層面上的兩種歷史與當代文化的對話。

            本期“前沿劇評”還發表了朱玥評論紙老虎工作室與德國漢堡塔利亞劇院合作的“展覽式劇場”作品《500米-卡夫卡、長城、不真實世界圖像及日常生活中的英雄主義》和張杭評論新編閩劇《雙蝶扇》的文章。

            在本刊新設立的“青年短評”欄目中,年輕的作者們于感性又不失思辨的文字中展現了他們對時下劇場演出最直接的觀感:孟瀟描述了瑞典皇家戲劇院《命運之影》的劇作背景和舞臺呈現;李冠賦分析了法國純真劇團對于《安提戈涅》現代化改編;程瑩則表達了她對李亦男導演的文獻劇《黑寺》的感悟和思考。

            晨子老師的專欄本期同樣帶來是她在九月的劇場中對三個不同類型舞臺劇豐富的觀劇體悟。

            “影視評論”部分,正在熱映中的科幻片續作《銀翼殺手2049》想必會讓不少科幻片愛好者再重刷那部35年前的影史經典之作,陳思霖的文章就比較了續作與前作在美學影像、哲學命題和倫理反思等方面的不同,指出續作對于人類未來的想象正是“人類沒有未來?!?而對于之前同樣引起過觀影熱潮的的戰爭大片《敦刻爾克》,路程也從敘事、主體和美學等角度進行了剖析,將導演克里斯托弗·諾蘭是否能從具有“大師的意識”到成為真正大師的疑問留給觀眾評判。馮慶則從國慶檔熱映的港片《追龍》談起,追溯、梳理了“江湖”和“義氣”在香港黑幫片不同階段的歷史譜系。

             “劇場/片場調研”欄目,分別是程淼和王莉對于南京“江南劇院”劇場改革實踐考察和馬然圍繞“越境三部作”對朝鮮族導演張律創作所作的論述和訪談。

            在譯者和推介者陳恬看來,華萊士·肖恩(WallaceShawn)是美國當代劇作家中被低估的一位。事實上,肖恩早在1991年獲得外百老匯奧比獎(ObieAward)最佳戲劇獎的獨白劇《發熱》以其反故事和反景觀的姿態卻引發我們思考這樣一個問題:在“后戲劇劇場”的語境中,今天的劇場如何表現政治?本刊希望通過推介肖恩這部《發熱》,激發更多的學術思考和藝術探索。

     

    羅婷

      

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